EL CONCEPTO DE ESPACIO ESCÉNICO (ADOLPHE APPIA)Lo común en Adolphe Appia y Gordon Craig, desde el punto de vista escénico del escenario como instrumento, es su nueva valoración del decorado como elemento y del espacio escénico como un lugar en que la acción teatral se desarrolla. En su mente, el espacio escénico es algo más que el polígono que es determinado por la línea de implantación escenográfica, pasando a ser una totalidad técnico teórica en la que se muestra el trabajo del actor y transcurre el espectáculo.El espacio escénico en los textos de Appia y en aquellos que le siguieron se amplía hasta englobar las relaciones actor/público, espectador/espectáculo; hasta convertirse en la entidad espacial neutra en la que se dispone el lugar –individual o múltiple– de la acción escénica y unas determinadas relaciones con los espectadores que la contemplan. En Appia la preocupación por el espacio se manifiesta en la necesidad que el actor tiene de crearlo a través de su temporalidad rítmica, es decir: musical.

Olarte Franco
Gianfranco Giraudo
Diaz Gonzalo

Arteaga Ignacio

El teatro argentino 2: a partir del grotesco criollo

El teatro argentino 2: a partir del criollo (fines del siglo XX)
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A principios del siglo XX, apareció el “grotesco criollo”, siendo su creador Armando Discépolo.
Este género es un drama ridículo que mezcla  lo trágico y lo  cómico, que se estructura a partir de sucesiones, de desempeños, pruebas o trabajos que el sujeto no puede superar.

Carlos Gorostiza:

Carlos Gorostiza (Buenos Aires, 7 de junio de 1920) es un dramaturgo, novelista y cineasta argentino.

Fue su padrastro, un dramaturgo nacido en España, quien lo introdujo en el teatro. Fue asi como logró debutar en 1943 con una obra para títeres; esto le permitió abrir un teatro para títeres, “La estrella grande”. Luego empezó a frecuentar el teatro La máscara, donde en 1949 estrenó su primera pieza, El puente. Esta obra realista tuvo gran éxito y fue llevada al cine en 1950, con guion y codirección de Gorostiza.

Durante la dictadura de 1976-1983 Gorostiza fue un miembro clave de Teatro Abierto, movimiento de resistencia cultural, y después fue secretario de Cultura de la nación (1948-1986). La última obra que estrenó es de estos últimos años y se llama “Vuelo a capistrano”. A los 92 años sigue estrenando obras teatrales.

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Agustín Cuzzani:

Agustín Cuzzani nació en Buenos Aires en 1924, y pertenece a una tradicional familia casarense. Fue un dramaturgo argentino que se caracterizó por su visión satírica y critica de la sociedad capitalista. Famoso por haber creado la “Farsátira” (fusión de farsa y sátira) como género teatral. En 1954 estrenó su primera obra “Una libra de carne” que tuvo gran éxito en Argentina, América Latina y Europa, al año siguiente su obra más transcendental y famosa es “El centro forward murió al amanecer”, con la que se recorrió el mundo, siendo traducida a varios idiomas y llevada al cine por René Mugica. En 1988 se publicó su “teatro completo”.

Osvaldo Dragún: Nació el 7 de mayo de 1929 en una colonia agrícola judía, fue un dramaturgo argentino y uno de los promotores de teatro de abierto. Dirigió la escuela de teatro de Latinoamérica y el Caribe, con su sede en La Habana (Cuba) y el teatro nacional Cervantes de Buenos Aires. Murió en 1999 ejerciendo dicho cargo y allí fue velado.

Teatro abierto:

Fue un teatro o reacción cultural que comenzó en 1981 contra la dictadura militar argentina llamada  “Proceso de Reorganización Nacional” (1976-1983). Se inició el 28 de julio de 1981.

Fue organizado por un grupo de gente del teatro integrado por Osvaldo Dragún, Roberto Cossa, Jorge Rivera López, Luis Barandoni y Pepe Soriano, apoyados por Adolfo Pérez, y Ernesto Sabato

El movimiento se inició en el teatro “Picadero” pero fue mandado a quemar por el gobierno militar, por lo que se movió entonces al teatro “Tabaris”.

El ciclo se repitió en 1982, en 1983 (con el tema de “ganar en la calle”) y en 1985 (el “teatrazo”).

Teatro abierto influyó en el resto de las actividades artísticas organizándose actividades similares en otros campos como Danza abierta, Música siempre, Libro abierto, Poesía abierta, Tango o Folclore abierto, tanto en la capital como en otras provincias. 

El género teatral

El género teatral

Las obras teatrales son diálogos entre distintos personajes que se escriben especialmente para ser representados frente al público. En ellas, antes de las palabras que dice cada persona aparece su nombre y dos puntos .Aparte del diálogo aparecen otros párrafos que indican la ubicación de los actores, el momento y la forma en que tienen que hablar. A estos textos se los llama acotaciones y se escriben entre paréntesis.

En las representaciones de las obras teatrales participan muchas personas, además de los actores que representan la misma.

El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público. Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO TEATRAL :

El drama constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier lectura personal no es más que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores.

Se consideran obras teatrales todas las obras literarias cuya acción progresa por medio del diálogo de los personajes sin que intervenga el narrador.

La estructura de la obra dramática es que está escrita en diálogo de los personajes, y lo más importante es el conflicto.

Todo el mundo dramático se conoce porque los personajes dialogan entre sí.

La obra internamente se estructura en :

1.- Presentación del conflicto

2.- Desarrollo del conflicto

3.-Clímax o nudo

4.- Desenlace.

En forma externa existe la siguiente estructura:

1.- Título de labora

2.- Personajes

3.- Descripción de donde se desarrollan los acontecimientos escrita en un lenguaje de acotaciones.

4.- Diálogo de los personajes.

La obra se divide en actos que es la división mayor que se marca por la bajada del telón, y las escenas, por la entrada y salida de los personajes .Cada cual , contiene cuadros, que señalan las diferentes escenografías.

Arce Maximiliano

Gerbino Dolores 

Corti Facundo

Merlo Zarina

HISTORIA DEL TEATRO 1

Orígenes del teatro

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral.

En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos, el ritual pasó a mito. La primera referencia del teatro griego se localiza en Atenas, dónde se dan por primera vez representaciones teatrales públicas dedicadas al dios Dionisos. La tragedia surgió  de los que entonaban el ditirambo, que era el canto ritual de Dionisos. Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa.

Se valían de recursos escénicos de los cuales destacaban las máscaras con que los actores recubrían sus rostros, que además servían para dar mayor volumen a sus voces. Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones dramáticas. En la comedia, a veces, un mismo actor disponía de dos máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes estados de ánimo. Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo podían asistir como espectadores.

Teatro medieval

La Edad Media vio morir y renacer varias cosas, entre ellas el teatro, que  fue prohibido por la Iglesia Bizantina que consideraba cualquier representación una ofensa a Dios y su corte de intelectuales. Pero con el paso del tiempo el telón se volvió a abrir, empezó en las iglesias para difundir las historias bíblicas los valores del cristianismo. Ya que el pueblo era analfabeto el teatro era el mejor medio.  Se desarrollaban grandes festividades litúrgicas. Se restauró la gran tragedia griega pero con temática religiosa. Pronto se trasladó hacia las plazas públicas y calles, en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. También coexistió un teatro profano culto representado en las cortes y en colegios, sobre temas de los clásicos griegos y latinos

En el siglo XV apareció un teatro profano popular, basado en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. También se hicieron populares las obras de intención moral, que utilizaban la poesía, la música y la comedia para enseñar al pueblo. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales, llamados juglares, que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias.

 El área de la escena estaba separada del público por una barrera. El decorado presentaba simultáneamente, todos los lugares donde la acción debía irse desarrollando. Cada uno de estos lugares, cada elemento del decorado, se llamaba sede o mansión, y tenía su telón particular. Cuando el número de las sedes había de ser muy considerable, se superponían unas a otras.

La pieza más antigua que se conserva es el poema de Mio Cid. El texto que lo sigue es  "El Auto o Misterio de los Reyes Magos", fragmentos en verso que datan de la segunda mitad del S. XII, y que fueran hallados en la Catedral de Toledo en el S. XIII. Se han hallado 147 versos divididos en cinco escenas que representan el nacimiento de Cristo, la estrella que guía a los tres Reyes Magos a Belén, su encuentro con Herodes y la consulta a los rabinos.

La Edad Media supo recrear el gusto multitudinario por el teatro. Y aún son muchas las tradiciones que conservan el sabor dramático medieval.  En España, el teatro medieval llego por las fronteras francesas, con los trovadores provenzales y con la boga de los Misterios de Limoges, de Orleáns, etc. La festividad del Corpus, establecida en honor de la Santa Eucaristía por Urbano IV, tiene gran importancia en la historia de nuestro arte dramático. Durante ella se celebraban procesiones casi escenificadas, Misterios, Autos y Milagros, tanto en el interior de los templos como en las calles. El Auto de los Reyes Magos es la primera obra de la historia del teatro español.  En cuanto al famoso Misterio de Elche, que aún se representa cada año en esta ciudad, aparte del mérito que supone su vigencia, es de destacar el fabuloso aparato escénico con que se monta su representación .la cual dura dos días.

Uno de los más antiguos tablados escénicos de que se tiene noticia es el que el marqués de Villena levantó en Zaragoza en ocasión de unas fiestas populares en honor a una visita real. En este tablado se representaba un castillo, con cuatro torres en las esquinas y una más alta en el centro. Con ayuda de una rueda cobraba movimiento el interior del castillo, que iba mostrando al público, sucesivamente, sus diferentes pobladores. El modelo de este artefacto escénico fue pronto imitado en otras ciudades importantes, como Barcelona, Sevilla y Valencia. La escenografía de estos tablados y carros solía reducirse a unos lienzos pintados que servían de fondo. Sobre este fondo tenían lugar todos los efectos escénicos, conseguidos mediante tramoyas. Paulatinamente se fueron perfeccionando los artificios y juegos espectaculares: terremotos, fuentes de agua auténtica, incendios reales, explosiones, etc., hasta alcanzar su apogeo más tarde, en la gran tramoya de los autos sacramentales calderonianos.

Teatro Isabelino

El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1533-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).

Las representaciones tenían lugar en los nuevos locales abiertos para los espectáculos teatrales. A finales de siglo XVI Londres poseía al menos ocho teatros, lo que indica la popularidad del teatro. Los teatros eran edificios circulares o hexagonales, con una platea descubierta rodeada de galerías.

El escenario tenía dos niveles y la escenografía era muy pobre: casi todo corría a cargo de la palabra en escena y a la imaginación del público. El vestuario, sin embargo, era más elaborado.

Las obras seguían una estructura clásica en cuanto se refiere a actos y escenas. En estas representaciones se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa), se mezclaban tragedia, comedia y pastoral y se combinaban diversas tramas. Las obras extendían su acción a través de grandes márgenes de tiempo y espacio, convivían personajes de la realeza con los de las clases bajas; se incorporaba música, danza y espectáculo y se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos, la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporáneo. Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluían elementos como ninfas y magia.

Cataldo Pablo 

Maldi Carla 

Murature Micaela 

Vaira Antonela 

Teatro moderno

La aparición del teatro moderno, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dialogo con formas tradicionales. Con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII, el mismo adquiere sus características, así, la literatura de este tipo aspira a reflejar la vida real.

Los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes. Los protagonistas más destacados en este arte son los famosos dramaturgos: Ibsen y Chejov.

Henrik Johan Ibsen nació en Oslo (Noruega) un 20 de marzo de 1828 y murió el 28 de mayo de 1906. Fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante de esos tiempos y de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, sus obras fueron consideradas escandalosas.

Antón Pávlovich Chejov nació en Taganrog (Rusia) el 17 de enero de 1860 fue un médico, escritor y dramaturgo (también fue el maestro del relato corto). Una de sus obras fue La gaviota, escrita en 1896. Dejó de escribir obras teatrales después de la mala acogida que tuvo la misma.

Dentro de esta sección, podemos mencionar el Teatro Absurdo que  se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmosfera soñada, también se puede decir que tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona a la sociedad y al hombre a través del humor, la mitificación, la incoherencia, el disparate y lo ilógico. Muchos lo ven como obras sin explicaciones lógicas y sin sentido. Se resalta la incongruencia entre el pensamiento y los hechos, así como la incoherencia entre las ideologías y los actos.

En la literatura del absurdo, se encuentra Samuel Barclay Beckett que nació en Dublín (Irlanda) el 13 de abril de 1906 y falleció en  París el 22 de diciembre de 1989, fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y uno de los escritores más influyentes de su tiempo. Y a su vez se halla Eugene Ionesco que nació en Slatina (Rumania) un  26 de noviembre de 1909 y murió en París (Francia) en 28 de marzo de 1994. Fue un literato y escritor francés de origen rumano, su primer trabajo de teatro fue La cantante calva que se estrenó en 1950; las obras de Ionesco dibujan de modo tangible la soledad de los humanos.

 Luego de todos estos autores de la dramática moderna, llegando ya la era del director cabe destacar a Eugene Berthold Friedrich Brecht que nació en Augsburgo (Alemania) el 10 de febrero de 1898. De joven era un rebelde que jugaba al ajedrez y tocaba el laúd. Se sentía atraído por lo distinto, lo extravagante, y se empeñaba en vivir al margen de las normas de su tiempo, de su recato y su sentido de disciplina. Por otra parte, no podemos dejar de caracterizar al famoso Antoine Marie Joseph Artaud, que nació en Marsella (Francia) un  4 de septiembre de 1896 y falleció en Paris, un 4 de marzo de 1948. Fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor. Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad, noción  que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial.

Jaimez Eugenia, Recober Yamila, Oviedo Triana, Loza Belén y Fernández Díaz Ana- 4° B

Teatro moderno

La aparición del teatro moderno, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dialogo con formas tradicionales. Con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII, el mismo adquiere sus características, así, la literatura de este tipo aspira a reflejar la vida real.

Los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes. Los protagonistas más destacados en este arte son los famosos dramaturgos: Ibsen y Chejov.

Henrik Johan Ibsen nació en Oslo (Noruega) un 20 de marzo de 1828 y murió el 28 de mayo de 1906. Fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante de esos tiempos y de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, sus obras fueron consideradas escandalosas.

Antón Pávlovich Chejov nació en Taganrog (Rusia) el 17 de enero de 1860 fue un médico, escritor y dramaturgo (también fue el maestro del relato corto). Una de sus obras fue La gaviota, escrita en 1896. Dejó de escribir obras teatrales después de la mala acogida que tuvo la misma.

Dentro de esta sección, podemos mencionar el Teatro Absurdo que  se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmosfera soñada, también se puede decir que tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona a la sociedad y al hombre a través del humor, la mitificación, la incoherencia, el disparate y lo ilógico. Muchos lo ven como obras sin explicaciones lógicas y sin sentido. Se resalta la incongruencia entre el pensamiento y los hechos, así como la incoherencia entre las ideologías y los actos.

En la literatura del absurdo, se encuentra Samuel Barclay Beckett que nació en Dublín (Irlanda) el 13 de abril de 1906 y falleció en  París el 22 de diciembre de 1989, fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y uno de los escritores más influyentes de su tiempo. Y a su vez se halla Eugene Ionesco que nació en Slatina (Rumania) un  26 de noviembre de 1909 y murió en París (Francia) en 28 de marzo de 1994. Fue un literato y escritor francés de origen rumano, su primer trabajo de teatro fue La cantante calva que se estrenó en 1950; las obras de Ionesco dibujan de modo tangible la soledad de los humanos.

 Luego de todos estos autores de la dramática moderna, llegando ya la era del director cabe destacar a Eugene Berthold Friedrich Brecht que nació en Augsburgo (Alemania) el 10 de febrero de 1898. De joven era un rebelde que jugaba al ajedrez y tocaba el laúd. Se sentía atraído por lo distinto, lo extravagante, y se empeñaba en vivir al margen de las normas de su tiempo, de su recato y su sentido de disciplina. Por otra parte, no podemos dejar de caracterizar al famoso Antoine Marie Joseph Artaud, que nació en Marsella (Francia) un  4 de septiembre de 1896 y falleció en Paris, un 4 de marzo de 1948. Fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor. Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad, noción  que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial.

HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO I

El Teatro en Argentina presenta como antecedentes históricos una gran diversidad de ritos indígenas, ceremonias aborígenes, algunas manifestaciones africanas y expresiones coloniales y pos coloniales de origen americano y español. A finales del siglo XIX comenzó a tomar fuerza una estructura teatral como tal y así nació del circo criollo, manifestando una representación eminentemente popular, mezclando elementos llegados de diversas disciplinas dramáticas como el monólogo crítico y sátiro cuya base se estructuraba narrando sucesos y costumbres del pueblo y en muchos casos contra algún gobierno establecido. También tomaron fuerza en esta época expresiones narrativas como la pantomima y la farsa.

El teatro en Argentina comienza a tener gran reconocimiento a través de expresiones muy puntuales y particulares que son: el sainete (obra teatral jocosa y dramática de carácter popular que usualmente se mostraba en el intermedio de una función o al final de la misma).

Entre los teatros más sobresalientes construidos antes del 1900 están el Colón, los de la Opera y Variedades, Liceo, Politeama, Nacional. en esta época los teatros se hallan en manos de elencos extranjeros, particularmente españoles e italianos pero también franceses, ingleses y de otras lenguas.

En el siglo XX y más específicamente en sus comienzos, la actividad teatral comenzó a tomar mucha fuerza. Una gran variedad de compañías comenzaron a estrenar obras de gran calidad y puestas en escena de gran nivel técnico y argumental. Esta etapa del teatro argentina es conocida como la época de oro con grandes figuras como:

•  Gregorio de Laferrere; Cursó sus estudios secundarios en el colegio nacional de Bs As; sin destacarse como alumno pero mostrándose interesado por la lectura. En 1888 se inició en periodismo con El fígaro que fundó con su joven amigo Adolfo Mujica. En ese periódico de carácter satírico que se público durante 5 años escribía con el seudónimo de Abel Stewart Escalada. En 1888, viajó con su familia a Francia que celebraba el centenario de la toma de la bastilla con una gran exposición internacional en París y allí su padre enfermó y murió. Regresó a Buenos Aires en 1890 y se dedicó a la actividad política en las filas del autonomismo porteño junto a su amigo José María Miro. En 1891 fue elegido como primer intendente de la comuna de Morón. En 1892 se acercó al radicalismo de Hipólito Yrigoyen sin enrolarse en el movimiento, en busca de una depuración del viciado clima de la época. En 1893 fue diputado provincial. El 4 de julio de 1911 Gregorio, Pedro Luro y Honorio Luque fundaron la cuidad de Gregorio Laferrere en el partido de la matanza a 24 Km de la ciudad de Buenos Aires.

• Florencio Sanchez; es considerado uno de los mejores dramaturgos de América. Nació en Montevideo (República Oriental del Uruguay) el 17 de enero de 1875. Comenzó a escribir en un diario de Minas, donde estaba viviendo su familia, firmando con pseudónimos. Viajó a Buenos Aires y a Rosario adonde el escritor practicó el periodismo. En 1903 estrenó  su obra "M`hijo el dotor", (Según las ediciones, en el Teatro Comedia de Buenos Aires, y según Carlos Alberto Loprete, en el Teatro Coliseo). Se casó y luego se radicó en Bánfield, Buenos Aires. Escribió más de veinte obras de teatro, en medio de un clima de agitación y nerviosidad. En 1909 viajó a Europa, en una comisión  del Gobierno de su país natal, Uruguay. Aquejado de tuberculosis, falleció en Milán, Italia, el  7 de noviembre de 1910. En  homenaje al escritor, en la fecha de su muerte, se conmemora el "Día del Canillita", el vendedor de diarios, en el Río de la Plata.

•   Roberto J. Payró; Fue periodista, novelista, cuentista y dramaturgo argentino, nacido en Mercedes en 1867 y muerto en Lomas de Zamora en 1928. Fue periodista y desempeñó un labor importante en La Nación de Bs As. Muchos de sus artículos fueron recogidos en Los Italianos en la Argentina (1895) y La Australia argentina (1898). Viajó a Europa como corresponsal de guerra durante la primera guerra mundial. Su obra representa uno de los ejemplos más sobresalientes de la fusión culta y popular en las letras argentinas. Su paso se caracteriza por una admirable fluidez, una sintaxis clásica, una ironía en ocasiones cruel y el humor. Sus narraciones presentan elementos característicos de la tradición hispánica de la picaresca trasladadas al ámbito gauchesco. Entre las novelas, conviene destacar El Casamiento de Laucha (1906) ; Juan Moneira (1910); El Falso Inca (1905); El Capitán de Vergara (1925) y El Mar Dulce (1927). De su producción cuentística sobresalen Pago Chico (1908); historias de Pago Chico (1920); y nuevos cuentos de Pago Chico (1929).  Entre sus obras dramáticas se destacan , Canción Trágica (1900), Sobre las ruinas (1904), Mosco Saveri (1905), El triunfo de los otros (1907), Vivir quiero conmigo (1923), Fuego en el rastrajo (1925) y Alegría (1928).

El realismo se estableció, con Florencio Sánchez que ganó su prestigio internacional en Argentina con obras como Barranca abajo (1905). En contraposición con el realismo se sitúa el teatro de Conrado Nalé Roxlo (1898-1971) con comedias como La cola de la sirena (1941) o El pacto de Cristina (1945), dramas de vuelo poético y más cercanos al simbolismo.

Caligaris, Florencia; Diaz, Milagro; Isla, Magalí y Martí Gianfranco.

El género dramático

El teatro ha acompañado al hombre casi desde sus orígenes ya que ha servido como medio de representación de las pasiones humanas.
Aprenderemos sobre este género en las entradas con la etiqueta "Género dramático". ¡Adelante!