LOS JUEGOS OLÍMPICOS: ANTIGUA GRECIA Y ACTUALES.

Los Juegos Olímpicos Antiguos fueron una serie de competiciones atléticas disputadas por representantes de diversas ciudades estado de la Antigua Grecia que se hacían en honor a los dioses olímpicos, por ejemplo, al  dios Zeus.  Los juegos actualmente son un evento deportivo en la que se reúnen deportistas de todas partes del mundo.

Los deportes que se realizaban en la antigua Grecia eran el pugilato, pancracio, carreras (variedades) y pentatlón. En cambio, actualmente, se realizan veintiséis deportes y treinta y cinco disciplinas. Para estos deportes antiguos, existían castigos por cometer infracciones, uno de ellos era una multa con cuyo importe se erigía una estatua de bronce a Zeus, al pie de la cual se colocaba el nombre del infractor, el de su polis y la causa del mismo. Para los juegos actuales los castigos, o las faltas son la suspensión, es decir, que el deportista no puede participar en ningún evento por tiempo indefinido.

De acuerdo con la vestimenta,  los atletas corrían con un taparrabos hasta los 15º Juegos Olímpicos, en la que empezaron a competir desnudos y cubrían su cuerpo con aceite y arena fina para protegerse del sol. Actualmente los atletas utilizan vestimentas que identifiquen a su país y también se les coloca un número para diferenciarlos de los demás atletas.

Antiguamente, solo podían participar los deportistas de sexo masculino, de origen griego y libres y sostenían a la actividad física como un medio de preparación para la guerra.  Hoy, participan deportistas de ambos sexos y de los países que compiten en este evento y su objetivo fundamental es unir a las naciones por más rivalidades que puedan existir.

Los juegos olímpicos antiguos y modernos sostienen los mismos valores: la amistad, la excelencia y el respeto. Cada uno de ellos hace la unión de los pueblos, sin rivalidades ni enfrentamientos ya que antiguamente se suspendía toda actividad bélica y actualmente, este evento tiene como objetivo la unión y la amistad.

Milagro Diaz

EL CONCEPTO DE ESPACIO ESCÉNICO (ADOLPHE APPIA)Lo común en Adolphe Appia y Gordon Craig, desde el punto de vista escénico del escenario como instrumento, es su nueva valoración del decorado como elemento y del espacio escénico como un lugar en que la acción teatral se desarrolla. En su mente, el espacio escénico es algo más que el polígono que es determinado por la línea de implantación escenográfica, pasando a ser una totalidad técnico teórica en la que se muestra el trabajo del actor y transcurre el espectáculo.El espacio escénico en los textos de Appia y en aquellos que le siguieron se amplía hasta englobar las relaciones actor/público, espectador/espectáculo; hasta convertirse en la entidad espacial neutra en la que se dispone el lugar –individual o múltiple– de la acción escénica y unas determinadas relaciones con los espectadores que la contemplan. En Appia la preocupación por el espacio se manifiesta en la necesidad que el actor tiene de crearlo a través de su temporalidad rítmica, es decir: musical.

Olarte Franco
Gianfranco Giraudo
Diaz Gonzalo

Arteaga Ignacio

El teatro argentino 2: a partir del grotesco criollo

El teatro argentino 2: a partir del criollo (fines del siglo XX)
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A principios del siglo XX, apareció el “grotesco criollo”, siendo su creador Armando Discépolo.
Este género es un drama ridículo que mezcla  lo trágico y lo  cómico, que se estructura a partir de sucesiones, de desempeños, pruebas o trabajos que el sujeto no puede superar.

Carlos Gorostiza:

Carlos Gorostiza (Buenos Aires, 7 de junio de 1920) es un dramaturgo, novelista y cineasta argentino.

Fue su padrastro, un dramaturgo nacido en España, quien lo introdujo en el teatro. Fue asi como logró debutar en 1943 con una obra para títeres; esto le permitió abrir un teatro para títeres, “La estrella grande”. Luego empezó a frecuentar el teatro La máscara, donde en 1949 estrenó su primera pieza, El puente. Esta obra realista tuvo gran éxito y fue llevada al cine en 1950, con guion y codirección de Gorostiza.

Durante la dictadura de 1976-1983 Gorostiza fue un miembro clave de Teatro Abierto, movimiento de resistencia cultural, y después fue secretario de Cultura de la nación (1948-1986). La última obra que estrenó es de estos últimos años y se llama “Vuelo a capistrano”. A los 92 años sigue estrenando obras teatrales.

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Agustín Cuzzani:

Agustín Cuzzani nació en Buenos Aires en 1924, y pertenece a una tradicional familia casarense. Fue un dramaturgo argentino que se caracterizó por su visión satírica y critica de la sociedad capitalista. Famoso por haber creado la “Farsátira” (fusión de farsa y sátira) como género teatral. En 1954 estrenó su primera obra “Una libra de carne” que tuvo gran éxito en Argentina, América Latina y Europa, al año siguiente su obra más transcendental y famosa es “El centro forward murió al amanecer”, con la que se recorrió el mundo, siendo traducida a varios idiomas y llevada al cine por René Mugica. En 1988 se publicó su “teatro completo”.

Osvaldo Dragún: Nació el 7 de mayo de 1929 en una colonia agrícola judía, fue un dramaturgo argentino y uno de los promotores de teatro de abierto. Dirigió la escuela de teatro de Latinoamérica y el Caribe, con su sede en La Habana (Cuba) y el teatro nacional Cervantes de Buenos Aires. Murió en 1999 ejerciendo dicho cargo y allí fue velado.

Teatro abierto:

Fue un teatro o reacción cultural que comenzó en 1981 contra la dictadura militar argentina llamada  “Proceso de Reorganización Nacional” (1976-1983). Se inició el 28 de julio de 1981.

Fue organizado por un grupo de gente del teatro integrado por Osvaldo Dragún, Roberto Cossa, Jorge Rivera López, Luis Barandoni y Pepe Soriano, apoyados por Adolfo Pérez, y Ernesto Sabato

El movimiento se inició en el teatro “Picadero” pero fue mandado a quemar por el gobierno militar, por lo que se movió entonces al teatro “Tabaris”.

El ciclo se repitió en 1982, en 1983 (con el tema de “ganar en la calle”) y en 1985 (el “teatrazo”).

Teatro abierto influyó en el resto de las actividades artísticas organizándose actividades similares en otros campos como Danza abierta, Música siempre, Libro abierto, Poesía abierta, Tango o Folclore abierto, tanto en la capital como en otras provincias. 

Una de las virtudes más notables del californiano es la consecución de atmósferas siniestras, así como la plasmación del tono fantástico o lúdico con mayor credibilidad que casi ningún otro cineasta. En ocasiones, consciente de estas facultades, se ha conformado con llegar hasta ahí sin añadir contenido. ‘Sombras tenebrosas’, por suerte, no se encuentra entre sus excepciones aburridas y sin esencia más allá de lo etéreo. Resulta entretenido, ya que, al estar basado en una teleserie, no faltan desarrollos argumentales

. Los efectos especiales son muy sorprendentes, ante todo el de la forma de  la piel de la bruja (Eva Green). Su personaje, de malvada y celosa bruja johnny depp, convincente como vampiro por el que no han pasado los años, vuelve a encandilar con esa forma de pronunciar, como si saborease las palabras, y con una capacidad de moverse entre el tono romántico-gótico y el humorístico con la que pocos intérpretes cuentan. Gracias a él, su personaje se hace cercano, a pesar de su histrionismo y artificiosidad y eso permite seguir la historia con interés. Las actrices están todas muy burtonianas –si no fuese por Depp, se diría que se está especializando en féminas; exageradas, afectadas y graciosas, cada una a su manera. Los personajes de todas ellas (Bella Heathcote Chole Grace Moretz y las ya citadas) sufren evolución o dan alguna sorpresa, a excepción del de Michelle Pfeiffer que comienza con fuerza, pero va demostrando que apenas pinta nada en toda la trama.

arroyo axel

El género teatral

El género teatral

Las obras teatrales son diálogos entre distintos personajes que se escriben especialmente para ser representados frente al público. En ellas, antes de las palabras que dice cada persona aparece su nombre y dos puntos .Aparte del diálogo aparecen otros párrafos que indican la ubicación de los actores, el momento y la forma en que tienen que hablar. A estos textos se los llama acotaciones y se escriben entre paréntesis.

En las representaciones de las obras teatrales participan muchas personas, además de los actores que representan la misma.

El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un público. Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO TEATRAL :

El drama constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier lectura personal no es más que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores.

Se consideran obras teatrales todas las obras literarias cuya acción progresa por medio del diálogo de los personajes sin que intervenga el narrador.

La estructura de la obra dramática es que está escrita en diálogo de los personajes, y lo más importante es el conflicto.

Todo el mundo dramático se conoce porque los personajes dialogan entre sí.

La obra internamente se estructura en :

1.- Presentación del conflicto

2.- Desarrollo del conflicto

3.-Clímax o nudo

4.- Desenlace.

En forma externa existe la siguiente estructura:

1.- Título de labora

2.- Personajes

3.- Descripción de donde se desarrollan los acontecimientos escrita en un lenguaje de acotaciones.

4.- Diálogo de los personajes.

La obra se divide en actos que es la división mayor que se marca por la bajada del telón, y las escenas, por la entrada y salida de los personajes .Cada cual , contiene cuadros, que señalan las diferentes escenografías.

Arce Maximiliano

Gerbino Dolores 

Corti Facundo

Merlo Zarina

HISTORIA DEL TEATRO 1

Orígenes del teatro

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral.

En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos, el ritual pasó a mito. La primera referencia del teatro griego se localiza en Atenas, dónde se dan por primera vez representaciones teatrales públicas dedicadas al dios Dionisos. La tragedia surgió  de los que entonaban el ditirambo, que era el canto ritual de Dionisos. Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa.

Se valían de recursos escénicos de los cuales destacaban las máscaras con que los actores recubrían sus rostros, que además servían para dar mayor volumen a sus voces. Las máscaras eran distintas en cada una de las manifestaciones dramáticas. En la comedia, a veces, un mismo actor disponía de dos máscaras distintas con las que exteriorizaba sus cambiantes estados de ánimo. Los actores eran siempre varones, hombres o niños; las mujeres solo podían asistir como espectadores.

Teatro medieval

La Edad Media vio morir y renacer varias cosas, entre ellas el teatro, que  fue prohibido por la Iglesia Bizantina que consideraba cualquier representación una ofensa a Dios y su corte de intelectuales. Pero con el paso del tiempo el telón se volvió a abrir, empezó en las iglesias para difundir las historias bíblicas los valores del cristianismo. Ya que el pueblo era analfabeto el teatro era el mejor medio.  Se desarrollaban grandes festividades litúrgicas. Se restauró la gran tragedia griega pero con temática religiosa. Pronto se trasladó hacia las plazas públicas y calles, en carretas que podían trasladarse de una localidad a otra. También coexistió un teatro profano culto representado en las cortes y en colegios, sobre temas de los clásicos griegos y latinos

En el siglo XV apareció un teatro profano popular, basado en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. También se hicieron populares las obras de intención moral, que utilizaban la poesía, la música y la comedia para enseñar al pueblo. En esa época se formaron pequeños grupos de artistas profesionales, llamados juglares, que trabajaban en los patios de las posadas y en las ferias.

 El área de la escena estaba separada del público por una barrera. El decorado presentaba simultáneamente, todos los lugares donde la acción debía irse desarrollando. Cada uno de estos lugares, cada elemento del decorado, se llamaba sede o mansión, y tenía su telón particular. Cuando el número de las sedes había de ser muy considerable, se superponían unas a otras.

La pieza más antigua que se conserva es el poema de Mio Cid. El texto que lo sigue es  "El Auto o Misterio de los Reyes Magos", fragmentos en verso que datan de la segunda mitad del S. XII, y que fueran hallados en la Catedral de Toledo en el S. XIII. Se han hallado 147 versos divididos en cinco escenas que representan el nacimiento de Cristo, la estrella que guía a los tres Reyes Magos a Belén, su encuentro con Herodes y la consulta a los rabinos.

La Edad Media supo recrear el gusto multitudinario por el teatro. Y aún son muchas las tradiciones que conservan el sabor dramático medieval.  En España, el teatro medieval llego por las fronteras francesas, con los trovadores provenzales y con la boga de los Misterios de Limoges, de Orleáns, etc. La festividad del Corpus, establecida en honor de la Santa Eucaristía por Urbano IV, tiene gran importancia en la historia de nuestro arte dramático. Durante ella se celebraban procesiones casi escenificadas, Misterios, Autos y Milagros, tanto en el interior de los templos como en las calles. El Auto de los Reyes Magos es la primera obra de la historia del teatro español.  En cuanto al famoso Misterio de Elche, que aún se representa cada año en esta ciudad, aparte del mérito que supone su vigencia, es de destacar el fabuloso aparato escénico con que se monta su representación .la cual dura dos días.

Uno de los más antiguos tablados escénicos de que se tiene noticia es el que el marqués de Villena levantó en Zaragoza en ocasión de unas fiestas populares en honor a una visita real. En este tablado se representaba un castillo, con cuatro torres en las esquinas y una más alta en el centro. Con ayuda de una rueda cobraba movimiento el interior del castillo, que iba mostrando al público, sucesivamente, sus diferentes pobladores. El modelo de este artefacto escénico fue pronto imitado en otras ciudades importantes, como Barcelona, Sevilla y Valencia. La escenografía de estos tablados y carros solía reducirse a unos lienzos pintados que servían de fondo. Sobre este fondo tenían lugar todos los efectos escénicos, conseguidos mediante tramoyas. Paulatinamente se fueron perfeccionando los artificios y juegos espectaculares: terremotos, fuentes de agua auténtica, incendios reales, explosiones, etc., hasta alcanzar su apogeo más tarde, en la gran tramoya de los autos sacramentales calderonianos.

Teatro Isabelino

El teatro isabelino (1558-1625) es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1533-1603), y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare (1564-1616).

Las representaciones tenían lugar en los nuevos locales abiertos para los espectáculos teatrales. A finales de siglo XVI Londres poseía al menos ocho teatros, lo que indica la popularidad del teatro. Los teatros eran edificios circulares o hexagonales, con una platea descubierta rodeada de galerías.

El escenario tenía dos niveles y la escenografía era muy pobre: casi todo corría a cargo de la palabra en escena y a la imaginación del público. El vestuario, sin embargo, era más elaborado.

Las obras seguían una estructura clásica en cuanto se refiere a actos y escenas. En estas representaciones se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa), se mezclaban tragedia, comedia y pastoral y se combinaban diversas tramas. Las obras extendían su acción a través de grandes márgenes de tiempo y espacio, convivían personajes de la realeza con los de las clases bajas; se incorporaba música, danza y espectáculo y se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. Los temas de la tragedia solían ser históricos más que míticos, la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporáneo. Las comedias eran frecuentemente pastorales, e incluían elementos como ninfas y magia.

Cataldo Pablo 

Maldi Carla 

Murature Micaela 

Vaira Antonela 

Teatro moderno

La aparición del teatro moderno, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dialogo con formas tradicionales. Con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII, el mismo adquiere sus características, así, la literatura de este tipo aspira a reflejar la vida real.

Los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes. Los protagonistas más destacados en este arte son los famosos dramaturgos: Ibsen y Chejov.

Henrik Johan Ibsen nació en Oslo (Noruega) un 20 de marzo de 1828 y murió el 28 de mayo de 1906. Fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante de esos tiempos y de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, sus obras fueron consideradas escandalosas.

Antón Pávlovich Chejov nació en Taganrog (Rusia) el 17 de enero de 1860 fue un médico, escritor y dramaturgo (también fue el maestro del relato corto). Una de sus obras fue La gaviota, escrita en 1896. Dejó de escribir obras teatrales después de la mala acogida que tuvo la misma.

Dentro de esta sección, podemos mencionar el Teatro Absurdo que  se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmosfera soñada, también se puede decir que tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona a la sociedad y al hombre a través del humor, la mitificación, la incoherencia, el disparate y lo ilógico. Muchos lo ven como obras sin explicaciones lógicas y sin sentido. Se resalta la incongruencia entre el pensamiento y los hechos, así como la incoherencia entre las ideologías y los actos.

En la literatura del absurdo, se encuentra Samuel Barclay Beckett que nació en Dublín (Irlanda) el 13 de abril de 1906 y falleció en  París el 22 de diciembre de 1989, fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y uno de los escritores más influyentes de su tiempo. Y a su vez se halla Eugene Ionesco que nació en Slatina (Rumania) un  26 de noviembre de 1909 y murió en París (Francia) en 28 de marzo de 1994. Fue un literato y escritor francés de origen rumano, su primer trabajo de teatro fue La cantante calva que se estrenó en 1950; las obras de Ionesco dibujan de modo tangible la soledad de los humanos.

 Luego de todos estos autores de la dramática moderna, llegando ya la era del director cabe destacar a Eugene Berthold Friedrich Brecht que nació en Augsburgo (Alemania) el 10 de febrero de 1898. De joven era un rebelde que jugaba al ajedrez y tocaba el laúd. Se sentía atraído por lo distinto, lo extravagante, y se empeñaba en vivir al margen de las normas de su tiempo, de su recato y su sentido de disciplina. Por otra parte, no podemos dejar de caracterizar al famoso Antoine Marie Joseph Artaud, que nació en Marsella (Francia) un  4 de septiembre de 1896 y falleció en Paris, un 4 de marzo de 1948. Fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor. Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad, noción  que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial.

Jaimez Eugenia, Recober Yamila, Oviedo Triana, Loza Belén y Fernández Díaz Ana- 4° B

Teatro moderno

La aparición del teatro moderno, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dialogo con formas tradicionales. Con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII, el mismo adquiere sus características, así, la literatura de este tipo aspira a reflejar la vida real.

Los conflictos de los personajes teatrales tendrán mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes. Los protagonistas más destacados en este arte son los famosos dramaturgos: Ibsen y Chejov.

Henrik Johan Ibsen nació en Oslo (Noruega) un 20 de marzo de 1828 y murió el 28 de mayo de 1906. Fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante de esos tiempos y de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, sus obras fueron consideradas escandalosas.

Antón Pávlovich Chejov nació en Taganrog (Rusia) el 17 de enero de 1860 fue un médico, escritor y dramaturgo (también fue el maestro del relato corto). Una de sus obras fue La gaviota, escrita en 1896. Dejó de escribir obras teatrales después de la mala acogida que tuvo la misma.

Dentro de esta sección, podemos mencionar el Teatro Absurdo que  se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmosfera soñada, también se puede decir que tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona a la sociedad y al hombre a través del humor, la mitificación, la incoherencia, el disparate y lo ilógico. Muchos lo ven como obras sin explicaciones lógicas y sin sentido. Se resalta la incongruencia entre el pensamiento y los hechos, así como la incoherencia entre las ideologías y los actos.

En la literatura del absurdo, se encuentra Samuel Barclay Beckett que nació en Dublín (Irlanda) el 13 de abril de 1906 y falleció en  París el 22 de diciembre de 1989, fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y uno de los escritores más influyentes de su tiempo. Y a su vez se halla Eugene Ionesco que nació en Slatina (Rumania) un  26 de noviembre de 1909 y murió en París (Francia) en 28 de marzo de 1994. Fue un literato y escritor francés de origen rumano, su primer trabajo de teatro fue La cantante calva que se estrenó en 1950; las obras de Ionesco dibujan de modo tangible la soledad de los humanos.

 Luego de todos estos autores de la dramática moderna, llegando ya la era del director cabe destacar a Eugene Berthold Friedrich Brecht que nació en Augsburgo (Alemania) el 10 de febrero de 1898. De joven era un rebelde que jugaba al ajedrez y tocaba el laúd. Se sentía atraído por lo distinto, lo extravagante, y se empeñaba en vivir al margen de las normas de su tiempo, de su recato y su sentido de disciplina. Por otra parte, no podemos dejar de caracterizar al famoso Antoine Marie Joseph Artaud, que nació en Marsella (Francia) un  4 de septiembre de 1896 y falleció en Paris, un 4 de marzo de 1948. Fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor. Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad, noción  que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial.